Vergangene Ausstellungen im Kunstmuseum
Rückblick

Die Ausstellung „Skulptur!Klein!Skulptur!“ versammelt über 90 Klein-Plastiken einer süddeutschen Privatsammlung. Anhand der bedeutenden Plastiken lässt sich die Entwicklung der Bildhauerei im späten 19. und 20. Jahrhundert nachvollziehen.

Christian Rohlfs (1849-1938) farbintensive Gemälde gelten als Vorläufer des Expressionismus und waren für viele jüngere Künstler ein wichtiger Ausgangspunkt. Die Ausstellung im Edwin Scharff Museum, die in Kooperation mit dem Ernst Barlach-Haus in Hamburg entstand, wirft erstmals einen konzentrierten Blick auf die Anfänge des künstlerischen Werdegangs von Christian Rohlfs.

„In den stärksten Farben, höchst unakademisch und ganz modern“… so beschreibt Willi Baumeister das Werk seines Lehrers Adolf Hölzel (1853-1934), einem der bedeutendsten Vertreter der klassischen Moderne in Deutschland. In der rund 75 Werke umfassenden Ausstellung werden Gemälde und Zeichnungen des „Meisters Hölzel“ Arbeiten seiner Schülerinnen und Schüler gegenübergestellt.

Edwin Scharff ist einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 50. Todestages gibt das Edwin Scharff Museum eine umfassende Übersicht über seine Werke, darunter viele bisher noch nie ausgestellte Zeichnungen. Insbesondere aber konfrontiert die Ausstellung Scharffs Bilder und Plastiken mit Arbeiten seiner Vorbilder, Zeitgenossen und Weggefährten und lotet so den Zeit Horizont, in dem sich der Künstler bewegt, aus.

Karl Hartung (1908 – 1967) ist einer der Wegbereiter abstrakter Skulptur in Deutschland. Anfangs an einer figürlichen, der Antike verpflichteten Kunst orientiert, führt er als einziger deutscher Bildhauer in der Zeit der Nazidiktatur sein Werk in die Abstraktion. Die Ausstellung im Edwin Scharff Museum versammelt 70 Plastiken, Skulpturen und Zeichnungen aus allen Schaffensperioden Karl Hartungs und ermöglicht damit einen profunden Einblick in das Charakteristische seiner Kunst.

Der Expressionismus, ab 1906 in den Künstlergruppen „Brücke“ und „Blauer Reiter“ aus dem Wunsch nach neuer Wahrhaftigkeit entstanden, bricht vehement mit der als erstarrt empfundenen, akademischen Kunsttradition. Heute gelten besonders die Jahre 1915 – 25 als intensive, idealistische Phase in der Entwicklung des Expressionismus.

Zeichnungen waren für Ernst Barlach (1870 – 1938) die unabdingbare Grundlage seines Schaffens. Sie nehmen das gleiche Gewicht ein wie Barlachs literarisches oder weithin bekanntes plastisches Werk. Die Ausstellung im Edwin Scharff Museum am Petrusplatz gibt mit rund 100 Zeichnungen einen Überblick über Barlachs zeichnerisches Werk und ergänzt es durch ausgewählte Skulpturen. Sämtliche Werke sind Leihgaben des Ernst Barlach Hauses-Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg.

Die Ausstellung zeigt angesichts der erschütternden Erfahrung eines Weltkriegs die künstlerische Beschäftigung mit biblischen Themen von einer Huck Besinnung auf christliche Grundwerte und offenbart die Sehnsucht nach einer zutiefst humanistisch geprägten Gesellschaft.

„Das eigenartig ausgebaute Innere ist von prachtvoller Wirkung“ zollte die Ulmer Chronik vom Januar 1927 Dominikus Böhms Kirche St. Johann Baptist in Neu-Ulm Respekt. Als „Meisterwerk der Kirchenbaukunst“, als „Eckstein der Entwicklung des modernen Kirchenbaus“ wurde Böhms grundlegender Umbau der katholischen Stadtpfarrkirche des 19. Jahrhunderts bei seiner Fertigstellung gefeiert.

Um 1900 war er einer der populärsten und berühmtesten Künstler Europas: Franz von Stuck (1863 – 1928). Der Müllerssohn aus Niederbayern, der 1906 in den Adelsstand erhoben wurde, war der letzte Malerfürst Münchens und ein bedeutender Impulsgeber des Jugendstils.